Die Installation „Inside | Out“ der Münchner Videokünstlerin Betty Mü bildet den Mittelpunkt der Lichtaktion im Kunstareal München. Die Intention: Das Kunstareal in seiner inhaltlichen Gesamtheit sicht- und erlebbar zu machen. „Inside | Out“ projiziert unter anderem die Kreisform als Symbol der Ganzheit, des Umfassenden und Verbindenden an die Fassaden der Staatlichen Antikensammlungen, der Nordseite der Pinakothek der Moderne und über dem Eingang des Staatlichen Museums Ägyptischer Kunst.

Wie auf einem großen Radarschirm erscheinen Echos von Exponaten, Leucht- und Orientierungspunkte des Areals, in einem Spiel aus Symmetrien und Spiegelungen, überraschenden Drehungen und Wendungen, abstrakt bis ins Surreale, aber mit emotionaler Wucht in Bewegung gesetzt. „Die Installation ist eine Einladung zu einer Reise durch das Kunstareal“, so die Künstlerin, „bei der wir dessen Schätze von innen nach außen kehren, aber auch manchmal vom Kopf auf die Füße stellen, um die kulturelle Vielfalt des Kunstareals München gerade in dieser besonderen Zeit widerzuspiegeln und zu beleuchten.“

Projektionen auf die Staatlichen Antikensammlungen

• Exponate der Staatlichen Antikensammlungen
• Gemälde und Statuen aus dem Lenbachhaus
• Drohnenflüge und Außenaufnahmen vom Kunstareal

Projektionen auf die Pinakothek der Moderne/Tryptichon

• Exponate aus dem Reich der Kristalle
• Gemälde aus der Alten Pinakothek
• Gemälde aus der Neuen Pinakothek

Exponate aus der Pinakothek der Moderne

• Die Neue Sammlung - The Design Museum
• Sammlung Moderne Kunst der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen
• Architekturmuseum der Technischen Universität München
• Staatliche Graphische Sammlung München

Projektionen auf das Staatliche Museum Ägyptischer Kunst im Gebäude der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF)

• Exponate aus dem Staatlichen Museum Ägyptischer Kunst
• Drohnenflüge und Außenaufnahmen vom Kunstareal
• Exponate aus dem Museum für Abgüsse Klassischer Bildwerke

Von den Dächern des Kunstareals München scheinen riesige Lichtstrahlen von Dach zu Dach und verbinden die Museen und Einrichtungen des Kunstareals. Sie begrenzen es räumlich und zeigen zugleich seine Dimensionen auf. Miteinander verbundene Formen werden als Einheit wahrgenommen.

Die Lichtbänder erstrecken sich von den Propyläen zum NS-Dokumentationszentrum bis hin zu den Pinakotheken und setzen so ein Zeichen der Verbundenheit und Vielfalt.

Die Lichtinstallation des Gastkünstlers Yul Zeser setzt die Propyläen mit einer Innen-Raum-Beleuchtung in Szene. Das klassizistische Bauwerk von Leo von Klenze bildet den westlichen Abschluss des Königsplatzes und gewährt dennoch einen Durchblick entlang der prominenten West-Ost-Straßenachse. Beim Betreten des Gebäudes tritt eine orthogonal zur West-Ost-Achse verlaufende zweite Achse in Erscheinung.

Vier Softboxen scheinen nach außen sowie ins Innere des Gebäudes und heben eine neue Perspektive der Propyläen heraus. Die monumentale klassizistische Architektur des Gebäudes steht in direktem Kontrast zu dem weichen, harmonischen Licht.

Im Rahmen der Lichtaktion gewährt der Gastkünstler Helmut Eding einen anderen Blick auf die „Konstellation Kunstareal“. Wie Gestirne im Raum versinnbildlichen achtzehn Kugeln in verschiedenen Größen den Makrokosmos der dortigen Museen.

Jede Kugel ist eine Welt für sich und zugleich Teil eines Systems. Beleuchtet erscheint hier das Große im Kleinen und das Kleine im Großen. Eding bemalt die runden Lichtobjekte von Hand in grafischem Schwarzweiß und lässt sich dabei von der visuellen Identität des Areals inspirieren. Pulsierendes Licht aus dem Inneren der Kugeln heraus ummantelt die Installation.

Moving Lights nehmen die Stabformen der Fassade des Museums Brandhorst auf und spielen mit den Linien auf der Westseite des Gebäudes.

At the corner of Barerstrasse and Theresienstrasse, a discreetly illuminated forest of light brings an effective atmosphere to the otherwise rather dark surroundings. This was implemented by Georgel Cita and his team (cultural department / technology).

Ab Januar 2021 kommt eine weitere Installation hinzu. Bei dem Videomapping „Blick | Wechsel“ schauen Gesichter aus der Alten Pinakothek heraus. Die Künstlerin Betty Mü nimmt Ausschnitte bekannter Werke der Alten und Neuen Pinakothek zur Vorlage, animiert diese und projiziert sie auf die Front an der Ostseite der Alten Pinakothek.

Die Augen scheinen auf Passanten*innen zu warten, beinahe auf sie lauern und sie zu beobachten. Beim Betrachten darf dieser Blickwechsel auch ein Gefühl der Intimität auslösen, vielleicht sogar Herzklopfen verursachen und schließlich eine Frage aufwerfen: Will man die Kunst, der man so tief in die Augen geblickt hat, nicht schon bald näher kennenlernen?

Ergänzend zu den Installationen wurden ausgewählte Gebäudefassaden mit einem gemeinsamen Farbton beleuchtet, um eine visuelle Wahrnehmung der einzelnen Häuser zu erreichen.

The Munich-based video and projection artist Betty Mü defines new spaces in her works through the targeted use of material, space and light. Her imaginative, poetic style and clear installation concepts have been shown internationally and nationally at numerous festivals, exhibitions and events. Her professional expertise as a former art director in New York combined with her many years of experience as a club visualist make Betty Mü the female avant-garde and "ladypunk" of digital media art.

As a designer and artist, she captivates with her very own style, strongly influenced by the visual. Her artistic signature is evident in her highly aesthetic visuals as well as in her creative installations: Betty Menu's works correspond with the visual as well as auditory perception of the viewer and are narrative in the same course.
With a playful wink, she succeeds in discreetly and playfully integrating experiences, stories, and even profound messages into her installations.

Betty Mü's artistic focus is on her video installations. She surprises again and again with the projection of concrete image content with a conceptual claim on unusual backgrounds and materials. In doing so, she perfects her work with the complex video mapping technique. Her special focus is on the fusion of moving images with surfaces and objects as well as on the handling of different dimensions of projection surfaces and spaces.

The freelance artist is regularly booked by major cultural institutions as well as private companies, including the Munich City Museum, the Munich Kammerspiele, Fashionweek Berlin, Berlinale, Baselworld, Inhorgenta, Audi, BMW, Mercedes, SAP and many more.

www.bettymu.com

Bei der Konzeption und Umsetzung der Lichtaktion arbeitete Betty Mü eng mit WE ARE VIDEO (Raphael Kurig und Christian Gasteiger) zusammen. Sie vereinen Know-how und Kompetenzen aus den Bereichen Theater- und Videodesign, Veranstaltungs- und Lichtdesign sowie interaktive und immersive Installationen. www.wearevideo.de

Yul Zesers Arbeiten manifestieren sich sowohl in raumgreifenden Installationen als auch in permanenten Skulpturen im öffentlichen Raum, bei denen es stets um eine ortsspezifische Auseinandersetzung mit Fragen der Wahrnehmung und der Materialität geht. Yul Zeser lebt und arbeitet in München und Berlin. www.yulzeser.de

Helmut Eding, geboren 1951 bei Linz, ist gelernter Kirchenmaler und Interior Designer. Bereits seit den 1980er-Jahren arbeitet er an eigenen Kunstobjekten. Neben großformatigen fotorealistischen Gemälden verlegt er sich in den letzten Jahren verstärkt auf das Gestalten von Lichtskulpturen und -installationen. Helmut Eding kann auf zahlreiche Ausstellungen im öffentlichen und privaten Rahmen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Italien (Venedig) zurückblicken. www.magmalux.de